Das hier ist das Storyboard Bootcamp. You can do it!
Last Updated on October 20, 2024
Hi, it's storyboard day
Inhalt
“Um mit Bewegtbild eine Produktion realisieren zu können braucht es Planung. Eine Möglichkeit der Previsualization ist das Storyboard. Durch praktische Übungen lernen Sie filmische Techniken kennen und diese entsprechend anzuwenden.”
Warm up
Im Spotlight
Wähle eine Person aus der Klasse und erstelle ein Storyboard für ein kurzes Short Video / Reel, in der diese Person in den Mittelpunkt gestellt wird. Es soll eine besondere Fähigkeit, ein interessantes Hobby der Person zeigen und zu etwas auffordern.
Länge des Spots:
ca. 15 Sekunden. Abgabe: 2x A4, 6 Bilder pro Seite
Wofür ein Storyboard?
“Ein Storyboard erzählt visuell eine Geschichte, wie bei einem Comic, Bild für Bild. Es hilft unter anderem: 1. Bei der Organisation der eigenen Gedanken. 2. Zur besseren Planung 3. Um Ideen zu teilen 4. Um Probleme frühzeitig zu erkennen 5. Zur Reduktion / Vereinfachung und den damit einhergehenden Einsparungen von Ressourcen.”
Schritt 1: Fokussiere dich auf eine klar verständliche Komposition. Überlege dir zudem ob und wie die einzelnen Elemente im Bild animiert werden sollen. Mache diese Überlegungen visuell sichtbar.
Schritt 2: Versuch dein Storyboard durch den Einsatz von verschiedenen Einstellungsgrössen der Kamera zu modifizieren. Fragestellung: was will ich zeigen?
Schritt 3: Verwende die filmischen Mittel der Kamerabewegungen oder Transitions, zum Beispiel um Übergänge zwischen Szenen zu schaffen. Dieser Schritt wird oft in Form eines Animatics in Adobe After Effects weiterentwickelt.
Die Supertotale wird im Erzählkino häufig im Establishing Shot (Überblick) verwendet.
Kann zum Ausdruck bringen: Einsamkeit, Isolation, Freiheit, Unendlichkeit
Kann zum Ausdruck bringen: Einsamkeit, Isolation, Freiheit, Unendlichkeit
Die Totale kommt häufig als Establishing Shot (Überblick) in Dokumentarfilmen vor.
Kann zum Ausdruck bringen: Wie Supertotale, falls ausschliesslich verwendet: distanziert, unnahbar
Kann zum Ausdruck bringen: Wie Supertotale, falls ausschliesslich verwendet: distanziert, unnahbar
Beim Full Shot werden die Figuren von Kopf bis Fuss gezeigt, mit so wenig Umgebung als möglich. Kann helfen: Anordnung von Gruppen, Körpersprache, Action (selten für Dialog)
Beim Medium Full Shot werden die Figuren vom Kopf abwärts gezeigt bis zur Hüfte.
Kann helfen: die Person in den Vordergrund zu stellen, Präsenz
Kann helfen: die Person in den Vordergrund zu stellen, Präsenz
Der Medium Shot ist eine Alternative zum MFS. Die Kamera ist dabei deutlich Näher an der Figur dran. Wird zum Beispiel bei Gesprächen und in Innenräumen eingesetzt.
Die Nahe Einstellung zeigt die Figur vom Kopf bis zur Mitte des Oberkörpers.
Kann helfen: Mimik erkennbar machen, Gespräche, Talking Heads
Kann helfen: Mimik erkennbar machen, Gespräche, Talking Heads
Bei der Grossaufnahme wird der Kopf der Figur und ein Teil der Schultern gezeigt.
Kann: Entstehung von Gefühlen in der Mimik aufzeigen, Handlung in Details (Hände, Füsse usw.)
Kann: Entstehung von Gefühlen in der Mimik aufzeigen, Handlung in Details (Hände, Füsse usw.)
Beim Detail, wird nur ein Ausschnitt des Gesamtbildes gezeigt. Zum Beispiel die Lippen, der Mauszeiger usw. Vermittelt: Intimität oder eine abstossende Wirkung
A: Top View, B: Vogelperspektive, C: Aufsicht, D: Augenhöhe, E: Untersicht, F: Froschperspektive
Story
Linkliste
Hier findet ihr weiterführende Inputs zu Storyboarding und Storytelling:
Literal Storytelling:
https://www.youtube.com/watch?v=oP3c1h8v2ZQ
Cinematic Conventions:
https://www.youtube.com/user/everyframeapainting
Design Thinking:
https://medium.com/@adamwestbrook/storytelling-design-thinking-ed914117f7c1